the grey room — Corso Aperto. Fondazione Antonio Ratti, Como, Italy. 2011.
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27. 6. 2011
First day in FAR. I discover the Museo del Tessuto in a mess, the previous textile exhibition is being taken down. The black SF and minimal sculpture-like furniture teases me. All those textile-collection objects in disorder. The mixture of warm half-lights with the ambience of something weak and abandoned. I see the space several times and dwell on it for the next two days. It’s a perfect place to disappear.
29. 6. 2011
I ask the administration to use one exhibition room and some furniture for a new project for Corso Aperto. And a permission to paint it. I invite the other artists to show their works within the arrangement.
30. 6. 2011 – 1. 7. 2011
I prepare sixty litres of colour. Grey, a ‘non-colour’ colour, neither white nor black. Grey like one of the greys in the terrazzo floor. Painting the walls takes two days. The Museo’s administrators come here some times ; they look both worried and curious. I think about the plinths I was lacquering and polishing last year and then deconstructing a few month’s later. Now I’m on the inside, the room is a plinth, but unfolded and refolded outside in. The pleasure of painting. A real-life, physical work, the immersion into the architecture. Through the body experience the space opens to something else.
2. 7. 2011
The room is ready. I rapidly arrange the furniture : an empty parallelepiped showcase, three round tables with showcase bell-glass, seven empty frames. A beautiful situation of something not achieved. The lights are left in their positions from the previous exhibition. The curtains are ready to receive Roberto DP’s work. He installs his piece, with a windscreen wiper, in front of one of the windows. It creates an electric, slightly erotic, slightly psycho-thriller atmosphere. I find a title for this exhibition : The Horde of Splits is the first proposal I get from a random generator of titles for novels on the internet. It’s the right one. Tonight the first official opening of Corso Aperto. During the buffet I go to check if everything is all right. Annie is there, we talk, she moves the parallelepiped showcase slightly to an orthogonal position, asserting "it’s better like that". I like it.
3. 7. 2011
The artists are proposing works. I’m relieved. I’d been feeling nervous. I set up some rules : 1. I do not choose, but accept all proposals without judgement (please don’t call me curator). 2. the artist decides where to put his/her work in the space - if he/she doesn’t want to choose, I’ll make a brief, practical decision. 3. the less I decide, the better. I let the others come and take their place. I don’t entice or evaluate nor do I control. I try to be attentive.
4. 7. 2011
At the morning lecture, Jan Verwoert talks about Katarzyna Kobro and craft. I’m pleased. New works are installed in the exhibition ; Roberto F.’s messy Cross book, Iacopo’s True Stories and autobiographical Traces by Maria Elena. Marta will possibly bring something. Tonight people are coming for a conference ; it’s a kind of second opening.
5-14. 7. 2011
I have a look at it every day. Roberto’s windscreen wiper installation has partly disappeared. For one or two days he has left only the wobbly display without the electric stuff in front of a messy curtain. For the public the exhibition continues, so it’s like a self-running artwork. It makes me smile. New works are still arriving. I wonder how it’s possible, because it’s already crowded and yet people are still proposing works. I appreciate that. I ask myself if I would propose a work for such a project. I observe how something seems to be shifting from thoughts of display, appearance and representation to a kind of experience of playing, which is maybe the receiving and giving at the same time. Carolin changes the lights. The space is crawling with activity before the new opening. Other furniture turns up. It occurs without me. I rearrange the curtains.
14. 07. 2011
The Discourse of the Abyss Recapitulates the Fantasy of Disciplinary Boundaries is the new title. Thanks to the Chicago University website’s generator of academic sentences. (Sounds a bit like a piece from Delia Derbyshire). It suits the new show today. All the works do as well. It’s a bizarre exhibition that’s just happened, but it could have been curated. Colourful. There are works in couples. Iacopo’s work is itself a dual narrative. Dario’s empty Schweppes deals with Roberto’s book. Marta’s weird, like-from-the-beyond video display and two hundred delicate drawings diagonally relate to Maria Elena’s whole-life fragments of notebooks. Gerard made this libidinal-attraction-between-artworks assemblage, using work from Ratti’s collection. I love this mise-en-abyme within my work (and I do appreciate having Kaprow & Co. here). Another diagonal force of attraction stretches between Giovanni’s haunted houses and Carolin’s beautiful grey video rectangle of yesterday’s storm on Lago di Como. Elif’s bad-taste colour psychoanalytic two chairs are already facing each other. I have never had this relation to an exhibition. The situation makes me think of dream mapping ; no hierarchy, no linearity, no time, (no self ?), but everything is related to everything, there is no separation. New artists : Carolin, Elif, Dario, Marta (with a glossy black piece of furniture), Giovanni (plus a new black plinth) and Gerard with guest appearances from Marjetica Potrč, Allan Kaprow, Hamish Fulton, Joseph Kosuth, Yona Friedman, Marina Abramović, Ilya and Emilia Kabakov and Gerhard Richter. Roberto’s wiper is now a white flag on the roof of Villa Sucota and will perform in Eva and Iacopo’s performance. Where do I go with that ? Am I falling into the Abyss ? Tonight the second official opening of Corso Aperto, after Susan’s exhibition opening and her lecture with The stirring Last Silent Movie.
21. 07. 2011
I ask Roberto F. if he has an idea what title I could give to the grey room. I don’t want to use generators anymore, I don’t like routine. "The Grey Room", he says, "everybody calls it like that". There is hardly economy-class space left. Yet there are still artists wanting to show new works. I keep wondering why. I fantasize for my Grey Room a dew point, or an other atmospheric saturation phenomenon that occurs when the humidity reaches 100% with a precise temperature. But it will never be. Tonight is the last night. Giovanni’s work and Iacopo’s one increase and spread, while I keep falling. New works : Sarah’s photographs of the Ratti textile factory on the windowsill, Eva’s dislocated image-frame-glass with black flag on the floor, Matthew’s photograph of an open hand with sparkles set on a Richter within Gerard’s work. Gerard & Roberto DP.’s collaborative A4 prints which are, once again, a google algorithm-generated mise-en-abyme of an image. One casualty : Marta’s new work fell over and broke. The third official opening of Corso Aperto follows Alexiei Penzin’s lecture. Stefan offers to help me with re-painting the walls white tomorrow.
22. 07. 2011
I don’t see how or when works disappear. Those remaining I remove. Quickly done. It falls back to incompleteness. Like a hotel room. I feel at home. I take photos, I linger. Paolo tells me that I don’t have to paint the walls. At first I’m disappointed. Then I hear they have decided to paint all the Museo exhibition spaces the same grey colour. The grey room again slips out of my hands. Disappearing and widening at the same time.
With works by Marina Abramović, Eva Barto, Gerard Cuartero, Matthew Coombes, Dario D’Aronco, Roberto De Pol, Elif Erkan, Maria Elena Fantoni, Roberto Fassone, Yona Friedman, Sarah Fuller, Hamish Fulton, Giovanni Giaretta, Ilya and Emilia Kabakov, Allan Kaprow, Joseph Kosuth, Carolin Koss, Marjetica Potrč, Gerhard Richter, Marta Roberti, Iacopo Seri. Thanks to Paolo, Iacopo and Stefan for their help.
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27 juin 2011
Premier jour à la Fondation Antonio Ratti. Je découvre le Museo del Tesuto en bazard du démontage d’expo. Séduite par le mobilier du musée, genre un peu Science-fiction, un peu sculpture minimale. Et des objets de la collection textile en désordre. La chaleur de la lumière sombre orange du musée se mélange à une ambiance d’abandon. Je viens ici plusieurs fois et j’y traîne pendant deux jours. C’est un lieu parfait pour disparaître.
29 juin 2011
Je demande à la direction du musée à utiliser une des salles et les quelques meubles vides qui s’y trouvent, pour un nouveau projet dans le cadre de Corso Aperto. Et une autorisation de la peindre. J’invite les autres artistes à montrer leur travail dans cette mise-en-scène.
30. 6. 2011 – 1. 7. 2011
Je prépare soixante litres de couleur. Gris, une non-couleur, ni noir ni blanc. Gris comme un des morceaux de marbre du sol en terazzo. Ca prend 2 jours de peindre des murs. La direction du musée vient et jette un coup d’œil à plusieurs reprises, l’air curieux et inquiet à la fois. Je pense aux socles que je laquais et polissais il y a un an, puis déconstruisais quelques mois après. Maintenant je suis dedans, cette piece est un socle mais déplié et replié à l’envers. Le plaisir de peindre. Du travail physique, de la vraie vie. Une immersion dans l’architecture. Par l’expérience du corps, l’espace s’ouvre à une nouvelle chose.
2 juillet 2011
La pièce est prête. J’arrange, vite fait, les meubles : une vitrine parallélépipède vide, trois tables rondes à un pied avec leur cloches, sept cadres vides. Jolie situation de quelque chose de pas achevé. Les lumières en positions de l’expo précédente. Les rideaux sont prèts à accueillir le travail de Robetro DP. Il installe sa pièce avec l’essuie-glass devant une de fenêtres. Ca produit une atmosphère électrique, un peu érotique, un peu psycho-thriller. Je trouve le titre pour cette exposition : La horde de grands écarts, la première proposition que j’ai obtenu par le générateur de titres pour romans, sur internet. C’est la bonne. Ce soir, le vernissage de Corso Aperto. Pendant le banquet je vais voir si tout va bien dans ma pièce. Annie est la, on parle un peu, puis, avec un mouvement des hanches, elle déplace légèrement la grande vitrine vers une position orthogonale, en disant "C’est mieux comme ça". J’adore.
3 juillet 2011
Les artistes me proposent des pièces, je me sens soulagée. Ca me rendait nerveuse. Je mets en place quelques règles : 1. Je ne choisis pas, mais accepte toutes les propositions sans jugement (ne m’appelez pas commissaire). 2. L’artiste décide où il veut placer son travail dans l’espace, s’il / elle ne veut pas choisir, je ferai une décision brève et pratique. 3. Moins je décide mieux c’est. Je laisse les autres venir et prendre leur place. Je n’aguiche pas, n’évalue pas, ne contrôle pas. J’essaye d’être attentive.
4 juillet 2011
Dans sa conférence du matin, Jan Verwoert parle de Katarzyna Kobro et de la valeur du travail manuel. Je suis ravie. Des nouveaux travaux apparaissent dans l’expo : un livre en fatras de Roberto F, Les histoires vraies de Iacopo, et Traces de Maria-Elena. Marta aussi va mettre quelque chose, peut-être. Ce soir les gens viennent pour une conférence, c’est une sorte de seconde ouverture de l’expo.
du 5 au 14 juillet 2011
J’y jette un coup d’œil tous les jours. L’installation à l’essuie-glace de Roberto est partiellement disparue. Pendant un ou deux jours il a laissée, abandonné devant le rideau emmêlé, seulement son support bancal, sans tout le bordel électrique. Pour les gens l’expo continue, donc c’est comme une œuvre qui serait là par elle même, sans auteur. Ca me fait sourire. Il y a toujours des nouvelles pièces qui arrivent. Je me demande comment c’est possible, c’est presque la foule, et les artistes proposent toujours des œuvres. Ca me fait plaisir. Je me demande si je proposerais moi-même un travail pour ce genre de projet. J’observe comment quelque chose est en train de glisser de mes pensées sur l’exposition (display), vers l’expérience du jeu (playing), que est peut-être le fait de donner et recevoir en même temps. Carolin change les lumières. L’espace grouille de travail avant la nouvelle ouverture. D’autres meubles apparaissent. Ca se passe sans moi. J’arrange les rideaux.
14 juillet 2011
The Discourse of the Abyss Recapitulates the Fantasy of Disciplinary Boundaries — Le Discours de l’Abîme Récapitule la Fantaisie des Frontières Disciplinaires est le nouveau titre. Merci au générateur des phrases académiques aléatoires par le site de l’Université de Chicago. (Il sonne un peu comme un morceau de Delia Derbyshire). Il va bien avec l’expo de ce soir, toutes les pièces aussi. C’est une expo bizarre, qui c’est produite là. Mais elle aurait pu être curatée. Très colorée. Il y a des pièces en couples. Le travail de Iacopo est une double narration elle-même. La Schweppes vide de Dario va bien avec le livre de Roberto. L’étrange dispositif vidéo de Marta, comme s’il venait de l’au-delà avec ses deux cent dessins délicats, en relation diagonale avec les fragments de journaux de toute la vie de Maria Elena. Gerard a fait un assemblage sur l’attraction libidinale entre les œuvres d’art, en utilisant les pièces de la collection de la Fondazione. J’adore cette mise-en-abîme à l’intérieur de mon travail (et bien évidemment, j’apprécie avoir ici un Kaprow, Richter et toute la bande). Une autre force d’attraction diagonale s’étire entre les maisons hantées de Giovanni et le beau rectangle gris de la video de Carolin, avec l’orage d’hier sur le lac de Como. Les deux chaises psychanalytiques peintes en rose-mauvais-goût d’Elif sont déja l’un face à l’autre. Je n’ai jamais eu ce genre de rapport avec une exposition. La situation me fait penser au dream mapping, pas d’hiérarchie, de linéarité, de temps, (de soi ?), mais tout est en relation avec tout, il n’y a pas de séparation. Nouveaux artistes : Carolin, Elif, Dario, Marta (avec un nouveau meuble noir laqué), Giovanni (plus un nouveau socle noir) et Gerard avec les guest stars : Marjetica Potrč, Allan Kaprow, Hamish Fulton, Joseph Kosuth, Yona Friedman, Marina Abramović, Ilya et Emilia Kabakov et Gerhard Richter. L’essuie-glace de Roberto est devenu un drapeau blanc sur le toit de la Villa Sucota et va jouer dans la performance d’Eva et Iacopo. Où est-ce que je vais avec ça, ne suis-je pas en train de tomber dans un Abîme ? Ce soir la seconde ouverture officielle de Corso Aperto, après le vernissage d’expo de Susan, puis sa conférence et le boulversant The Last Silent Movie.
21. 07. 2011
Je demande à Roberto F s’il a une idée d’un titre que je pourrais donner à la pièce grise. Je ne veux plus utiliser de générateurs, je n’aime pas la routine. "La pièce grise", dit-il, "tout le monde l’appelle comme ça". Il n’y a plus trop de place, seulement en classe économique. Les artistes veulent toujours montrer des nouvelles pièces. Je me demande toujours pourquoi. Je fantasme pour ma Pièce Grise le point de rosée ou autre phénomène de saturation atmosphérique où l’humidité atteint 100% dans une température précise. Mais ça n’arrivera jamais. C’est la dernière nuit. Les travaux de Giovanni et Iacopo augmentent et s’étendent, pendant que moi, je continue ma chute. Nouvelles pièces : sur l’appui de fenêtre, des photos de Sarah de l’usine Ratti ; au sol, une image, cadre et verre disloqués avec un drapeau blanc d’Eva ; la photo de Matthew avec une main ouverte sur fond d’étincelles, posée sur un Richter dans la pièce de Gerard ; et sur le mur au dessus de Maria Elena, des tirages A4 de duo Gerard & Roberto DP, qui sont encore une fois, une mise-en-abîme d’une image, générée par l’algorithme google. Un accident : un travail de Marta s’est cassé la figure. La troisième ouverture officielle de l’expo, à l’occasion de la conférence d’Alexiei. Stefan propose de m’aider à repeindre les murs demain.
22. 07. 2011
Je n’ai pas vu les œuvres disparaître, je démonte ce qui reste. Vite fait. Ca retombe dans l’incomplétude. Comme une chambre d’hôtel. Je me sens chez moi. Je prends des photos, je traîne, je prends mon temps. Paolo me dit que ce n’est pas la peine de repeindre les murs. Je suis déçue. Puis j’apprends qu’ils ont décidé de repeindre le reste du Museo avec le même gris. La Pièce Grise m’échappe encore une fois. Elle disparaît en se déployant à la fois.
Avec les œuvres de Marina Abramović, Eva Barto, Gerard Cuartero, Matthew Coombes, Dario D’Aronco, Roberto De Pol, Elif Erkan, Maria Elena Fantoni, Roberto Fassone, Yona Friedman, Sarah Fuller, Hamish Fulton, Giovanni Giaretta, Ilya et Emilia Kabakov, Allan Kaprow, Joseph Kosuth, Carolin Koss, Marjetica Potrč, Gerhard Richter, Marta Roberti, Iacopo Seri. Merci à Paolo, Iacopo et Stefan pour leur aide.